The Spirit of Poland
Zamek Cieszyn i Śląski Klaster Dizajnu są partnerami wystawy The Spirit of Poland. Polskie projekty będą pokazywane w Brazylii w ramach DW! São Paulo Design Weekend. 

Wystawa stanowi kontynuację inicjatywy The Spirit of Poland zapoczątkowanej oddolnie przez polskich projektantów. Jej celem jest pokazanie wartości i potencjału dynamicznie rozwijających się polskich marek projektowych na arenie międzynarodowej. 

The Spirit of Poland to wspólna inicjatywa projektantów i założycieli polskich marek, której głównym celem jest ukazanie potencjału polskich projektów na forum międzynarodowym. Cykl The Spirit of Poland to wystawy i wydarzenia towarzyszące, podczas których spotyka się młode pokolenie twórców i gdzie design staje się elementem promocji polskiej kreatywności. Tegoroczna wystawa prezentowana będzie podczas największego z brazylijskich festiwali designu, DW! São Paulo Design Weekend (15-18.08.13). Wydarzenie obejmuje szereg imprez towarzyszących, organizowanych m.in. w muzeach, sklepach, galeriach, metrze, jak również w przestrzeniach wystawienniczych całego miasta. 

Kluczem doboru obiektów do tegorocznej edycji The Spirit of Poland jest pojęcie: duch/dusza materiału. Wystawa porusza zagadnienie relacji między projektantem a tworzywem poprzez prezentację obiektów, których powstanie determinował materiał. Wśród nich znajdują się produkty powstające przy współpracy z rzemieślnikami, czerpiące z ich wiedzy i doświadczenia, takie jak biżuteria wykonana z węgla. Prezentowane są również obiekty, których powstanie jest możliwe dzięki świadomemu wykorzystaniu przez projektanta możliwości maszyn sterowanych komputerowo, takich jak plotery laserowe czy frezarki. Przykładem takich rozwiązań są w dużej części produkty wykonywane z arkusza materiału np. blachy czy tworzywa sztucznego. Wszystkie prezentowane obiekty powstały w wyniku fascynacji czy zaciekawienia projektanta danym tworzywem.

Pierwszym z serii wspólnych przedsięwzięć, zorganizowanym dzięki współpracy projektantów z Ambasadą RP w Japonii, był udział The Spirit of Poland w Tokyo Designers Week 2010. Wystawa miała kontynuację w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie w 2011 roku. W tym samym roku, dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza, udało się zorganizować kolejne odsłony wystawy na 100% Design w Londynie oraz w trakcie Tokyo Designers Week 2011. Wystawa w São Paulo będzie więc już piątą z cyklu. Wystawa jest organizowana w ramach programu promocji polskiego designu realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza.


WYSTAWCY 
bro.Kat
www.pracowniabrokat.pl
Nazwa pracowni to transformacja pierwszych sylab imion założycielek firmy (Bogna, Roma) oraz nazwy miasta, w którym żyją i pracują – Katowic. Ich połączenie tworzy słowo bro.Kat, kojarzące się z czymś mieniącym, ozdobnym. Dla autorek brokat to bezpośrednie nawiązanie do „czarnego złota”, jak na Śląsku nazywa się węgiel. Niegdyś na nim budowano bogactwo regionu, dziś, gdy jego rola jako paliwa kopalnego spada, odkrywany jest na nowo w ich działalności projektowej, jako innowacyjny materiał budowlany, wnętrzarski i designerski. bro.Kat zajmuje się projektowaniem wnętrz mieszkalnych i użyteczności publicznej, jak również projektuje domy jednorodzinne i budynki publiczne. Projektantki tworzą także przedmioty, które skutecznie wprowadzają na rynek.


Kafti
www.kafti.com
Kafti Design to firma założona 2007 roku przez siostry: Monikę Brauntsch i Sonię Słaboń.Zajmują się projektowaniem oświetlenia i akcesoriów wystroju wnętrz. Obiekty Kafti to oryginalny koncept, prosta forma, wyszukany detal. Głównym założeniem firmy jest działanie w sposób odpowiedzialny wobec otoczenia oraz  środowiska naturalnego. Produkcja, oparta na materiałach przetwarzalnych, odbywa się przy zastosowaniu przyjaznych dla środowiska metod. Kwestie środowiskowe uwzględniane są we wszystkich aspektach ich działań. Kafti pochodzi ze Śląska, przemysłowej części Polski – inspiracji do projektów poszukuje w industrialnym krajobrazie i scenerii Śląska.


Malafor
www.malafor.com
Malafor tworzą Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski. Wszystko zaczęło się w 2004 roku. W rok po ukończeniu studiów na Akademii Sztuk Pięknych założyli studio Malafor, markę, która od tego czasu stale ewoluuje. Żyją i tworzą na wybrzeżu – blisko natury i z dala od miasta. Odkrywają charakterystyczne cechy regionu, i odtwarzają je w swoich pracach. Bazują na prostym schemacie: projektują pomysły, produkują je w lokalnych zakładach rzemieślniczych i wysyłają na cały świat. W najnowszych projektach bazują na materiałach żeglarskich, typowych dla regionu Morza Bałtyckiego. Korzystają z nowoczesnych technologii przemysłu jachtowego, materiałów takich jak Dacron czy bardziej zaawansowanych włókien węglowych.  W związku z rozwojem technologii, wypierającej pracę rzemieślniczą, starają się też sięgać po zanikające już metody, takie jak techniki szycia żagli. Ich produkty zyskały sławę międzynarodową, otrzymując  nagrody Red Dot (Blow Sofa) oraz  IF Design Award (Activ Basket) w roku 2012.


Marek Cecuła, Modus Design
www.modusdesign.com
Modus Design działa od 1976 roku, początkowo jako studio ceramiczne założone przez Marka Cecułę w nowojorskim SoHo. Znakiem rozpoznawczym studia są tworzone od lat alternatywne propozycje w dziedzinie ceramiki użytkowej i dekoracyjnej. Ceramika kreowana przez Modus Design zachęca do tworzenia codziennych ceremonii, rozwijając nowe możliwości aranżacji “pejzażu” stołu. Obecnie Modus Design ma siedzibę w Kielcach, skąd realizuje projekty o lokalnym, ogólnopolskim i światowym zasięgu. Od stycznia 2013 r., wspólnie z Polskimi Fabrykami Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A., tworzy Ćmielów Design Studio, pracownię wzorniczą pod kierownictwem artystycznym Marka Cecuły. Filozofią studia jest powrót do ruchu „artyści w przemyśle” – współpracy projektantów z fabrykami przy tworzeniu nowych produktów. ĆDS to również miejsce wprowadzania nowoczesnych technologii i eksperymentalnych technik do produkcji porcelany użytkowej i dekoracyjnej.


Puff-Buff
www.puff-buff.com
Puff-Buff to alternatywne lampy skierowane do twórczego odbiorcy. Piękno, ale z nutką przekory, która nadaje życiu smak. PUFF-BUFF wierzy, że lampa to znacznie więcej niż tylko źródło światła. Może podkreślić osobowość, wyrazić indywidualny gust i wnieść odrobinę poezji. Wypełnione powietrzem lampy inspirowane są kreatywnymi eksperymentami w sztuce i designie lat 50. i 60. XX wieku. Produkowane są przy połączeniu nowoczesnej technologii z ręcznym wykończeniem. PUFF-BUFF wykorzystuje powietrze, najbardziej ekologiczny i niewinny materiał jaki można sobie wyobrazić. Pochwycone w cienką membranę ma ono niezwykłą wytrzymałość. Elastyczne struktury naszych lamp w połączeniu z energooszczędnymi źródłami światła są znaczącą alternatywą dla konwencjonalnych materiałów. Kastomizacja jest ważną częścią działalności PUFF-BUFF, oprócz produktów katalogowych robimy lampy i żyrandole na zamówienie, również wielkogabarytowe struktury świecące, zawsze lekkie i energooszczędne.


Shinoi
www.shinoi.eu
Shinoi to kolekcja lamp, których zadaniem jest nadanie wnętrzu wyraźnego charakteru. Lampy Shinoi przeznaczone są do różnego typu wnętrz, każdy model pełni inną funkcję, a wszystkie do siebie pasują. Istnieje możliwość wykonania wariantu kolorystycznego spoza kolekcji według indywidualnego zamówienia. Lampy Shinoi zgaszone mają biały kolor, natomiast po zapaleniu stają się kolorowe. Dzięki temu idealnie wpisują się we wnętrza zmieniające charakter w ciągu doby. Spełnią wymagania osób wyposażających mieszkania, a także biura, przestrzenie nieformalnych spotkań biznesowych, czy wnętrza kawiarni, barów czy restauracji. Kolekcję tworzą trzy modele:  Shinoi Diamond - klasyczna lampa wisząca, Shinoi Star – odważny wiszący lampion nadający pomieszczeniom unikalny charakter, Shinoi Little Star - odważna, a zarazem delikatna stojąca lampka.


Oskar Zięta
www.zieta.pl
Zieta Prozessdesign jest multidyscyplinarnym zespołem składającym się z architektów, projektantów, inżynierów i technologów. Ich stałymi współpracownikami są psychologowie, biolodzy, naukowcy i wielu specjalistów z innych dziedzin w celu tworzenia innowacyjnych rozwiązań. Takimi rozwiązaniami są technologie stabilizacji blachy różnych metali, FiDU oraz 3+. Jako projektanci procesu dążą do projektowania nie tylko wspaniałych form. Głównym celem jest tworzenie rozwiązań, które generują niekończące się możliwości rozwoju i zastosowania. Są to procesy produkcyjne, które inspirują i prowadzą do osiągania niespotykanych rezultatów. W ten sposób Zieta Prozessdesign dąży do maksymalnej synergii designu i technologii.


PARTNERZY
Wystawa  jest organizowana w ramach programu promocji polskiego designu realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza.
www.iam.pl  www.culture.pl

Instytut Adama Mickiewicza jest narodową instytucją kultury, której zadaniem jest promocja polskiej kultury na świecie i aktywny udział w międzynarodowej wymianie kulturalnej. Celem Instytutu  jest zwiększanie wartości marki Polska jako aktywa kulturowego oraz wzmacnianie wpływów i skuteczności Polski na polu kultury. Promocja polskiego wzornictwa jest jednym z głównych obszarów działania Instytutu.

IAM prezentuje design we współpracy z: Salone del Mobile Milan, Maison&Objet Paris, DMY Berlin, Vienna Design Week, London Design Week, International Contemporary Furniture Fair, Blueprint Magazine, Icon Magazine, deezen.com and Wallpaper*.


SPONSOR
LUG Light Factory – „Your World, Our Light”
www.lug.com.pl
Firma LUG Light Factory należy do czołowych europejskich producentów systemowych rozwiązań z zakresu profesjonalnej techniki świetlnej. Oferta firmy obejmuje szeroką gamę opraw zewnętrznych – do iluminacji budynków, oświetlenia stacji paliw, ulic, parkingów, obiektów sportowych oraz wnętrzowych – do oświetlenia wielkopowierzchniowych galerii handlowych, sieci sprzedaży, biur, obiektów kulturalnych i użyteczności publicznej. LUG posiada ponad 25-letnie doświadczenie na rynku profesjonalnych opraw oświetleniowych. W chwili obecnej rozwiązania LUG oświetlają wnętrza budynków i tworzą iluminacje świetlne w ponad 50 krajach na całym świecie, a firma oprócz siedziby głównej w Polsce posiada swoje oddziały w Niemczech, na Ukrainie, we Francji, w Wielkiej Brytanii, w Zjednoczonych Emiratach Arabskich oraz Brazylii.



źrodło: informacje organizatora  
 
 
 


The Spirit of Poland
DW! São Paulo Design Weekend
15-18.08.2013